23 éme Edition - du 30 Mai au 3 Juin 2018
Espace Culturel
PHILIPPE GAVIN
Peintre autodidacte et régatier, il participe depuis plusieurs années aux régates de Yacht Classiques à bord des plus beaux Yachts et notamment il navigue sur Tuiga, le bateau amiral du Yacht Club de Monaco.
Ses escapades sur l’eau nourrissent son œuvre. Sa double compétence de yachtman régatier et de peintre de la mer, lui permet de restituer avec transparences une atmosphère que les connaisseurs aiment à retrouver dans son travail.
Construction des scènes, pureté des lignes, perspectives des carènes, il revisite et rafraîchit le genre des marines avec cette fabuleuse technique qu’est l’aquarelle.
Il expose régulièrement dans des galeries en Angleterre et dans les caraïbes à Antigua et Barbuda.
On the path of Arts! ...
Self-taught painter and sailor, he participated for several years in Classic Yacht Regattas aboard the finest Yachts including Tuiga, the flagship of the Yacht Club de Monaco.
His escapades on the water feed his work. The dual capability : yachtsman sailor and painter of the sea, allowing him to describe with transparency, an atmosphere that connoisseurs like to find in his work.
Creating scenes, clean lines, hulls in perspectives, he revisits and refreshes the marine paintings with this fabulous technique that is watercolor.
He exhibits regularly in galleries in England and the Caribbean in Antigua and Barbuda.
STEPHANE GAMELIN
Stéphane Gamelin voulait être océanographe. Ses rencontres avec Le commandant Cousteau, Paul Emile Victor, Jacques Mayol, Alain Bombard, l'on conduit vers l'image, la presse, la publicité. Il est devenu océano-graphiste.
Réputé pour sa créativité et son style, il possède une connaissance du nautisme basée sur une longue expérience. Celle-ci débute dans les années 80 comme journaliste/photographe au sein des magazines Océans et Neptune, et se poursuit dans les années 90 au titre de directeur artistique du magazine Yachts. Vient ensuite le temps de la publicité, avec la création de l’agence Bord à Bord, qui aura en charge la communication de grandes marques du nautisme, sur toute l’Europe.
Depuis 15 ans, c’est désormais avec O2Gam que perdure cette passion de l’image et de la transcription des messages. Pour des noms aussi réputés que Regal Boats, Canados Yachts, Fairline, pour des équipementiers comme Euromed-Yachting, AGL Marine, pour des sociétés de brokerage, telles que Abys Yachting ou Lucker yachts, pour le port de la Rague, des chantiers dont Arie de Boom, et le Salon nautique de Mandelieu la Napoule dont il créera l'affiche de 2010 à 1017.
Cette connaissance de la presse et de la mise en page, alliée à la maîtrise du montage sur Photoshop, lui permettent d’extraire de ses prises de vues, en mer ou en hélicoptère, des images exclusives pour des actions de communication performantes.
L’étudiant en océanographie est devenu océano-graphiste. Textes, photographies, brochures, logos, sites internet, son style s’exprime dans toutes les composantes de la communication, avec l’avantage d’une grande réactivité, d’un coût global économique, de la pertinence des messages, et toujours ce style créatif qui fait sa marque de fabrique.
Stéphane Gamelin wanted to be an oceanographer. His meetings with Commander Cousteau, Paul Emile Victor, Jacques Mayol, Alain Bombard, led him to the image, the press, advertising. He became an oceanographer.
Renowned for his creativity and style, he has a knowledge of sailing based on a long experience. She began in the 80s as a journalist / photographer in the magazines Oceans and Neptune, and continues in the 90s as artistic director of Yachts magazine. Then comes the time of advertising, with the creation of the Agency Edge on Board, which will be in charge of the communication of major brands of sailing, all over Europe.
For 15 years, it is now with O2Gam that continues this passion for the image and the transcription of messages. For names as famous as Regal Boats, Canados Yachts, Fairline, for suppliers like Euromed-Yachting, AGL Marine, for brokerage companies, such as Abys Yachting or Lucker yachts, for the port of Rague, shipyards including Arie of Boom, and the Boat Show of Mandelieu la Napoule which he will create the poster from 2010 to 1017.
This knowledge of the press and the layout, combined with the control of editing on Photoshop, allow him to extract from his shots, at sea or by helicopter, exclusive images for high-performance communication actions.
The student in oceanography has become an oceanographer. Texts, photographs, brochures, logos, websites, his style is expressed in all the components of the communication, with the advantage of a great reactivity, of an overall economical cost, of the relevance of the messages, and always this creative style that makes its trademark.
MARIA JOSE ORTEGA
María José Orteg est une artiste Espagnole de Valence installée à Antibes.
Depuis la rive Maria José Ortega regarde, découvre… entre en contact avec la nature, l’explore et s’explore, nous explore.
Elle partage avec nous ses recherches et ses découvertes.
« Le contact avec la nature, pas comme un paysage descriptif, sinon d’un point de vue plus panthéiste.
La nécessité de lumière, de brise, de couleur, d’équilibres, de tensions, irradiants d’émotions.
Ouvrir les yeux de l’âme pour découvrir, en adaptant et transformant l’approche »
María José Ortega is a Spanish artist originating from Valencia, and settled in Antibes.
From the shore María José Ortega looks, discovers...enters in contact with nature, explores it and explores herself, ourselves.
She shares her researches and discoveries with us.
“The contact with nature, not as a figurative landscape, but rather from a more pantheist point of view.
The need of light, breeze, color, balances, tensions, radiating of emotions.
Opening the eyes of the soul for discovering, adapting and modifying the approach”
PANAGIOTIS POUGARIDIS
Vivant à Thessalonique, ville de bord de mer, l’œil s’entraine en permanence sur la mer, le port, les bateaux. J’ai remarqué leur volume immobile, clairement dessiné par la lumière du soleil ou palissant vers l’indiscernable dans la brume. Une vision récurrente et en même temps diverse et captivante.
Chargé de l’expérience de ces images, j’ai créé des petits et des grand bateaux, objets conjecturaux, par lesquels j’essaie de reproduire toutes ces visions diverses and de soulager leur monotonie, les représentant parfois sous leurs véritables proportions et d’autre fois comme si ils étaient déformés par la mémoire des perspectives visuelles de leur imposant volume.
Living in Thessaloniki, a city by the sea, the eye constantly trains upon the water, the port, the ships, I noticed their volume standing still, clearly outlined in the sunlight or fading away indescernible through the fog. A vision recurring and at the same time diverse and captivating.
Loaded with the experience of these images,, I have been creating big or smaller boats, conjectural objects, through wich I have been trying to render all these diverse visions and to relieve their monotony, depicting them some times almost in their real proportions and some other as if they were deformed by the memory of the perspective viewpoint of their imposing volume.
JON VOSS
Jon Voss est un artiste et architecte britannique, formé à la Bartlett School of Architecture dont il a été diplômé en 2003.
Le travail de Jon est une juxtaposition. C’est à la fois une fascination pour notre monde industrialisé et un ancrage pour une réalisation morale et écologique. C’est le conflit entre ces deux amours qui se manifeste dans son travail artistique.
« Une large part de ce que je fais vient d’un amour des machines et de toutes choses mécaniques, cependant la forme est empruntée aux élégantes et immensément complexes lignes de la nature. C’est l’improbable et en même temps fascinante symbiose de ces passions qui porte mon travail ».
Le travail de John a été retenu pour de nombreux évènements de grande ampleur dans le cadre d’appels à propositions internationaux publics et privés ; une partie de ses ouvres est détenu dans des collections en Australie.
Jon Voss is a British artist and architect, trained at the Bartlett School of Architecture where he graduated with distinction in 2003.
Jon's art is a considered juxtaposition. It’s both a fascination with our industrialized world, and an anchor for an ecological & moral realization. It’s the conflict of these two loves that can be seen throughout its artistic works.
“A large part of what I do comes from a love of machines and all things mechanical, however the form is borrowed from the immensely complex and elegant lines of nature. It is this unlikely but intriguing symbiosis of these passions that drives what I do”
Jon has work held in collections in Australia and he has been commissioned for a number of large-scale projects including private and public art commissions nationally and internationally.
JOHN MARTINI
John Martini est un artiste américain né en 1948.
Il vit et travaille à Key West en Floride et à Veuxhaulles sur Aube en Bourgogne.
Aux Etats Unis son atelier est l’ancien cinéma du « black Bahamian village » du temps de la ségrégation raciale ; en France c’est une ancienne forge qui était encore en fonction jusque dans les années 60.
Ses œuvres sont empreintes d’une multitude d’influences américaines et européennes, et semblent comme les participants d’un rituel magique et mystérieux, invocation faite à la forme et à la couleur par l’acier et par la flamme.
C’est la nuit, comme dans un vaudou ou un sabbat, que John Martini donne naissance à ses créatures.
John Martini is an American artist born in 1948.
He lives and works in Key West, Florida, and in Veuxhaulles sur Aube, in Burgundy.
In the U.S. his workplace is the former movie theater of the black Bahamian village from the time of racial segregation; in France it is an old forge which was still active in the 60s.
His works carry a multitude of American and European influences, and seem like the participants of a magical and mysterious ritual, an invocation of shape and color through steel and flame.
It is at night, like in a voodoo or a sabbath, that John Martini gives birth to its creatures.
NICOLAS ROSINI DI SANTI
Nicola travaille sans concession sur l'équilibre, le rythme, le mouvement du corps et le dialogue intime entre ses oeuvres. Il excelle à brouiller les codes.
Ses sources d’inspirations: Rothko, Michel-Ange, Hiquily, Bugatti, Marcel Duchamp et Miles Davis.
Artiste discret et empreint d'humanité, Nicola vit et travaille dans le Pays de Fayence qu’il affectionne particulièrement.
Nicola Rosini Di Santi reste plus que jamais, un artiste à l'écoute des battements de coeur du monde !
« J’ai cherché et cherché sur tous les continents, tous les horizons et dans tous
les recoins de la planète, la ligne droite absolue mais en vain.
Et un matin assis dans ma cabane de pêcheur, elle était là! Elle était bien là ma
ligne droite absolue, mais à ma grande stupéfaction elle était ondulée de vie.»
Nicola works without compromise on the balance, the rhythm, the body movement and the intimate dialogue taking places between his works. He excels in crossing the codes.
His sources of inspiration are: Rothko, Michel-Ange, Hiquily, Bugatti, Marcel Duchamp and Miles Davis.
Discreet artist filled with humanity, Nicola lives and works in the “Pays de Fayence” which he loves some much.
Nicola Rosini Di Santi remains more than ever, an artist listening closely to the heartbeats of the world.
“I have been looking over and over for the absolute straight line on all continents, all horizons and in all corners of the planet, but in vain.
And one morning, sitting in my fisherman’s cabana, it was there! It was there indeed, my absolute straight line… but to my great surprise, it was undulated by life.”
AGNES BAUDET
"A une peinture finaliste où la main de l'artiste serait seulement guidée par une intention, un but, un plan, Agnès BAUDET oppose un bricolage de la matière, recyclant et modifiant chacune de ses œuvre pour laisser émerger la singularité de leur existence.
Son œuvre est une "évolution" qui modifie par petites touches le capital génétique existant. Chaque tableau écrit sa propre histoire dans une superposition de matières et de nuances qui produisent les interactions nécessaires à la définition de leur identité.
Ce sont les soubresauts de sa propre existence qu'Agnès BAUDET nous livre à travers l'ontologie de son travail, n'hésitant pas à braver ses zones d'ombre pour devenir l'artiste qu'elle est aujourd'hui."
To a finalist painting where the hand of the artist would only be guided by an intention, a goal, a plan, Agnès BAUDET opposes a DIY of the material, recycling and modifying each of her works to let emerge the singularity of their existence.
Hers work is an "evolution" that modifies by little touches the existing genetic capital. Each painting writes its own story in a superposition of materials and nuances that produce the interactions necessary to define their identity.
It is the jolts of her own existence that Agnès BAUDET gives us through the ontology of her work, not hesitating to brave her shadowy areas to become the artist she is today. "