25éme Edition - du 3 au 7 Juin 2020
Espace Culturel 2019
JEAN-PIERRE DUPIN
Carrossier de formation, inspiré par sa foi, Jean-pierre Dupin façonne des statues aux formes très féminines. Il a travaillé dans un premier temps le métal brut puis ensuite s’est orienté vers des formes plus rondes, a ajouté de la peinture puis s’est ouvert à la couleur comme s’il avait trouvé une forme de sérénité qui se transmet dans ses œuvres, même s’il admet se sentir plus artisan qu’artiste.
« Ce sont des choses qui me dépassent. Lorsque je travaillais sur les maillons de chaînes, c’était une période où inconsciemment je devais être prisonnier. Aujourd’hui, je suis libéré et mon travail a évolué du même coup. Au départ l’œuvre vient d’une inspiration complètement inconsciente comme une vision. A partir du moment où j’ai eu cette vision, il faut absolument que je la voie terminée. Et là c’est un travail acharné. Mais une fois que je l’ai devant moi, je passe à autre chose. »
Originally a Car bodybuilder, inspired by his faith, Jean-Pierre Dupin creates statues with a very feminine shape. He first worked with raw metal and then went for curvier shapes, added paint, then colours… as if he had met a kind of serenity. Serenity which he transmits through his works, even if he admits feeling more as a craftsman than as an artist.
“These are things that surpass me. When I was working on chain links, it was a time when unconsciously I must have been a prisoner. Today I am free and my work consequently evolved. At the beginning the work comes from a completely unconscious inspiration, like a vision. From the moment I’ve had that vision, I must see it achieved. Then a fierce process takes place. But once I have it in front of me, I go for something else
SARAH FRANC
Diplômée d'un DMA céramique artisanale au lycée léonard de Vinci à Antibes et actuellement en résidence artistique à Rajac je m'exprime à travers des sculptures aux représentations utopiques.
En effet l'imaginaire prend une place importante au sein de mes créations. Dans la vie il se peut que nous rencontrions des obstacles qui peuvent nous pousser dans nos retranchements et la seule échappatoire devient alors celle des songes. Mes créations sont souvent le reflet d'une représentation personnelle.
La sculpture représente une chimère de plusieurs animaux tels que le loup le dragon et l'oiseau.
L'animal est représenté la gueule ouverte, tête levée vers le ciel prêt à s'élancer dans les airs. Cette posture très marquée exprime pour moi un besoin de contestation envers le monde dans lequel nous vivons. La pression sociale, situation auquel devons faire face tout au long de notre vie peut amener à une perte d'humanité et faire ressortir une impulsivité primaire, la même que celle d'une bête.
Sur son dos des ailes prennent place. Celles ci son étendues et grandes ouvertes, la bête est prête pour l'envol.
Ici encore nous retrouvons un message fort, celui de la liberté. J'ai fait le choix de travailler le blanc car pour moi il représente la pureté de nos mondes intérieurs. ( le blanc de l'âme)
Pour réaliser cette pièce j'ai utilisé de la faïence extra blanche où j'ai introduit du papier pour une plus grande résistance. La sculpture à été réalisée avec la technique de la plaque.
La structure des ailes en métal à été réalisée en collaboration avec l'artisan chaudronnier Antibois Pascal Papalia. Je le remercie pour tout se qu'il a pu faire pour moi, il m'a aidé à réaliser un rêve.
PHILIPPE GAVIN
Peintre autodidacte et régatier, il participe depuis plusieurs années aux régates de Yacht Classiques à bord des plus beaux Yachts et notamment il navigue sur Tuiga, le bateau amiral du Yacht Club de Monaco.
Ses escapades sur l’eau nourrissent son œuvre. Sa double compétence de yachtman régatier et de peintre de la mer, lui permet de restituer avec transparences une atmosphère que les connaisseurs aiment à retrouver dans son travail.
Construction des scènes, pureté des lignes, perspectives des carènes, il revisite et rafraîchit le genre des marines avec cette fabuleuse technique qu’est l’aquarelle.
Il expose régulièrement dans des galeries en Angleterre et dans les caraïbes à Antigua et Barbuda.
On the path of Arts! ...
Self-taught painter and sailor, he participated for several years in Classic Yacht Regattas aboard the finest Yachts including Tuiga, the flagship of the Yacht Club de Monaco.
His escapades on the water feed his work. The dual capability : yachtsman sailor and painter of the sea, allowing him to describe with transparency, an atmosphere that connoisseurs like to find in his work.
Creating scenes, clean lines, hulls in perspectives, he revisits and refreshes the marine paintings with this fabulous technique that is watercolor.
He exhibits regularly in galleries in England and the Caribbean in Antigua and Barbuda.
ERIC GIOE
Eric Gioé est sculpteur sur métal depuis 2008. Attiré par l’étincelle de la soudure il effectue un mélange de métal et d’objets de récupération avec un ajout de couleur pour faire vivre ses sculptures … « le métal est froid, moi je le réchauffe pour le faire voyager ».
1er prix Palmes Beach 2017 Cannes - 1 er prix Salon Outremer 2017 - 1er prix Artistes du monde 2018 (et fait parti de l’Unesco Monaco 2018).
Il expose sur le Marché Provençal d’Antibes
Eric Gioé is a metal sculptor since 2008. Attracted by the spark of the welding, he performs a mixture of metal and objects of recovery with an addition of color to live up his sculptures ... "the metal is cold, I warm it to make it travel.
1st prize Palmes Beach 2017 Cannes - 1st prize Salon Outremer 2017 - 1st prize Artists of the world 2018 (and part of the Unesco Monaco 2018).
He exhibits on the Provençal Market of Antibes
MIREILLE HALLIER
Mireille Hallier ou MIHA est une artiste plasticienne autodidacte. Après l’édition et quelques années passées à naviguer, elle s’installe à Antibes pour se consacrer à sa passion. Son sens inné des couleurs et de la représentation sculpturale l’amène d’abord a multiplié les expériences dans la création de décors pour l’opéra de Nice. Elle commence également à peindre et expose ses premières œuvres dans la région cannoise.
Aujourd’hui installée à Pézenas dans l’Hérault, Miha continue de composer son univers artistique qu’elle qualifie de très instinctif. Sa maîtrise des différentes techniques lui permettent de passer rapidement de la peinture à la sculpture, ou de les assembler pour créer des toiles vivantes et généreuses, les sujets sont simples, les scènes de vie joyeuses ou nostalgiques, comme un reflet fidèle du monde qui nous entoure.
Mireille Hallier or MIHA is a self-taught visual artist. After some time in publishing and a few years sailing, she moved to Antibes to devote herself to her passion. Her innate sense of color and sculptural representation first led her to multiply her experiences in creating sets for the Nice Opera. She also began painting and exhibited her first works in the Cannes region.
Now living in Pézenas in the Hérault, Miha continues to compose her artistic world which she describes as very instinctive. Her mastery of the different techniques allows her to quickly move from painting to sculpture, or to assemble them to create living and generous paintings, the subjects are simple, the scenes of life happy or nostalgic, as a faithful reflection of the world that surrounds us.
PATRICK HANEZ
Ingénieur Informaticien de formation de base, il a commencé la photographie il y a plus de 30 ans. Depuis, il est devenu Directeur Artistique dans une société internationale, correspondant de presse pour un Magazine Italien, Ambassadeur FUJIFILM et #COTEd’AZURFrance. Il est photographe officiel du Carnaval Vénitien de Paris et participe aux différents événements de la Côte d’AZUR.
Epicurien, il voit la partie de la bouteille pleine en premier. C’est son côté positif et son optimiste qui l’emportent.
Il est un touche à tout. Que ce soit l’Urbex, le clair-obscur, le portrait, ou le culinaire, tout style de photographie l’intéresse et le passionne, en explorant le monde de la couleur comme celui du noir et blanc. Cependant, il trouve son inspiration depuis plus d’une dizaine d’années dans les régates de vieux gréements.
Ses escapades sur l’eau nourrissent son œuvre. C’est un pêcheur d’image comme il aime à se qualifier.
Il est publié dans différents magazines.
Depuis une dizaine d’année, il remporte plusieurs affiches sur les régates de la French RIVIERA et du Var. Il est primé, en autre, à plusieurs reprises au Festival PHOTOMENTON. Il est lauréat en 2016 de la LENTILLE d’OR des Arts et de la Table, au Festival International de la Photographie CULINAIRE de Paris, remise à l’hôtel MARIGNY ELYSEE par le chef Guillaume GOMEZ (Chef des cuisines de la République Française). En 2017, une de ses photos culinaire est sélectionnées par la Conservatrice en Chef du Département des Estampes et de la photographie de la Bibliothèque Nationale de France pour intégrer la BNF.
CYRIL JARNO
Campé sur ses longues jambes, cheveux ébouriffés, l'oeil collé à l'objectif, il immortalise les bateaux de prestique. Sa spécialité: les courses de grands voiliers classiques. Cyril Jarno est un photographe qui connait bien la mer et les bateaux. Ses photos racontent la vitesse et la violence des éléments, la dextérité et le courage des marins, la performance et la beauté des navires. Sa sensibilité artistique se traduit par une touche d'élégance qui fait son style reconnaissable d'emblée. Il parvient à saisir l'instant magique et en fait un objet esthétique qu'il s'agisse de prises de vues en pleine action sur une mer démontée ou de clichés plus classiques du Bélem ou de l'Hermione, vaisseaux pourvoyeurs d'histoires et de voyages.
Camped on his long legs, tousled hair, his eye glued to the lens, he immortalizes the boats of prestique. His specialty: racing classic tall ships. Cyril Jarno is a photographer who knows the sea and the boats well. His photographies tell of the speed and violence of the elements, the dexterity and courage of sailors, the performance and beauty of ships. His artistic sensibility translates into a touch of elegance that makes his style instantly recognizable. He manages to seize the magical moment and makes it an aesthetic object, whether it is shooting in action on a rough sea or more classic shots of Belem or Hermione, vessels providing stories and of travel.
YANN LETESTU
Lespeintures de Yann Letestu racontent de manière légèrement mélancolique la nostalgie du voyageur - déchiré entre les adieux et l'appel du voyage. Rien ne pourrait mieux symboliser ce sentiment qu'un navire qui lève l'ancre. Ce moment fugace se reflète dans les délicates nuances gris-bleu colorant ses peintures.
Yann Letestu laisse libre cours aux rêves de voyages et aux fantaisies individuelles de chacun. Les horizons aux contours flous introduisent toujours une incertitude incalculable dans la recherche de notre destination, l'un ou l'autre élément disparaissant mystérieusement dans la brume.
C'est précisément là que se situe l'intrigue de son merveilleux langage pictural: dans la contradiction entre départ et séjour, entre découverte et retour. Ce n'est sûrement pas un hasard si sa galerie à Marseille se trouve sur le Vieux-Port, comme s'il était toujours prêt à partir pour des horizons lointains.
The nostalgia of the traveler, torn between the farewells of the departures and the calls of a new journey, is the subject of Yann Letestu’s slightly melancholic paintings. Nothing symbolizes more that feeling than a ship weighing anchor. That fleeting moment is reflected in the delicate grey-blue shades found in his paintings.
Yann Letestu lets wander freely the individual fantasies and travelling aspirations of each and every one. The vague outlines of his horizons reflect the incalculable incertitude found in the quest for our destination, as elements disappear in the mist.
That is precisely where the intrigue of his marvelous pictorial language resides: in the contradiction lying between departure and residency, between discovery and recurrence. Certainly it is not by chance that his workshop is to be found in the old harbor of Marseilles, as if he was always ready to leave for faraway horizons.
PASCAL PAPALIA
Pascal PAPALIA est un artisan chaudronnier, né à Antibes.
Il exerce son métier avec passion, dans son petit atelier sur l'aire de carénage du Port Vauban.
Il y travaille différents matériaux, tel que l'inox, l'aluminium, le fer, etc... pour des réalisations sur mesure.
En se penchant un jour sur tous ces déchets liés aux restes des découpes et sensible aux problèmes environnementaux actuels, il s'est mis à créer des sculptures.
Pièces usagées, pièces jetées, deviennent alors entre ses mains des pièces uniques.
Il imagine des poissons, des personnages, des objets et autres formes inspirées directement de son expérience de la mer et de sa ville, source capitale de son art.
MADAME S
Mme S. est une artiste peintre qui vit et crée à Marseille.
Elle est issue des Arts Appliqués de Paris et des beaux-arts de Marseille.
« Regarde-t-on les endormies, de Mme S. , tour à tour somnolentes, alanguies,
que l’on est traversé par un doute…
Sont-elles délivrées de leurs songes ou sont-elles envahies par eux ?
Envahissement, c’est bien ce dont il est question dans les oeuvres de Mme S. »
C’est avec poésie et sensualité que Mme S. couche ses femmes endormies faites d’encre, de crayon sur du papier qu’elle brûle, ou qu’elle épingle, parlant ainsi dans ses invasions nocturnes, de sentiments ou de paysages interieurs .
Mme S. (Mrs S. in English) is a painter who lives and creates in Marseilles.
She graduated from the Arts Appliqués de Paris and the Beaux-Arts de Marseille.
« As we look at the aslept ladies of Mme S. , alternatly sleepy, languid, a doubt arises….
Are they freed by their dreams or are they invaded by them ?
Encroachment, that is quite the subject of Mme S.’s works.»
With poetry and sensuality Mme S. lays her aslept ladies, made of ink, of pencil, on a paper she burns or pins, telling us about the internal feelings or landscapes taking place in her night encroachments.
JON VOSS
Jon Voss est un artiste et architecte britannique, formé à la Bartlett School of Architecture dont il a été diplômé en 2003.
Le travail de Jon est une juxtaposition. C’est à la fois une fascination pour notre monde industrialisé et un ancrage pour une réalisation morale et écologique. C’est le conflit entre ces deux amours qui se manifeste dans son travail artistique.
« Une large part de ce que je fais vient d’un amour des machines et de toutes choses mécaniques, cependant la forme est empruntée aux élégantes et immensément complexes lignes de la nature. C’est l’improbable et en même temps fascinante symbiose de ces passions qui porte mon travail ».
Le travail de John a été retenu pour de nombreux évènements de grande ampleur dans le cadre d’appels à propositions internationaux publics et privés ; une partie de ses ouvres est détenu dans des collections en Australie.
Jon Voss is a British artist and architect, trained at the Bartlett School of Architecture where he graduated with distinction in 2003.
Jon's art is a considered juxtaposition. It’s both a fascination with our industrialized world, and an anchor for an ecological & moral realization. It’s the conflict of these two loves that can be seen throughout its artistic works.
“A large part of what I do comes from a love of machines and all things mechanical, however the form is borrowed from the immensely complex and elegant lines of nature. It is this unlikely but intriguing symbiosis of these passions that drives what I do”
Jon has work held in collections in Australia and he has been commissioned for a number of large-scale projects including private and public art commissions nationally and internationally.